Ini ialah bab kedua tutorial berbilang bahagian kami, Komposisi dalam fotografi, yang mengajar anda cara membuat imej yang seefektif mungkin. Dalam bahagian panduan ini, saya akan mentakrifkan konsep gubahan dan menerangkan sebab ia merupakan alat yang berkuasa untuk mengambil foto yang lebih baik.
Definisi gubahan dalam fotografi
Setiap kali anda mengambil foto, anda membuat keputusan secara sedar tentang elemen yang hendak disertakan atau dikecualikan. Anda juga memutuskan cara menyusun elemen dalam bingkai gambar. Jadi, apakah komposisinya? Ringkasnya, ia adalah susunan unsur-unsur dalam imej.
Saya tahu ramai jurugambar mempunyai definisi komposisi yang lebih kompleks, tetapi nampaknya saya hanya membuat perkara menjadi lebih rumit. Pada akhirnya, semua yang anda dengar tentang gubahan bergantung kepada susunan elemen dalam imej anda – dan cara susunan itu membuat atau memecahkan imej. *Nota: Komposisi yang baik mengarahkan mata penonton dan mewujudkan rasa keseimbangan dan keharmonian.*
Sudah tentu, tangkap komposisi. جيد Ia tidak mudah sama sekali. Tetapi itulah sebabnya untuk memastikan perkara semudah mungkin. Jika anda menghadapi masalah mengetahui di mana hendak bermula semasa mengarang imej, kembali kepada asas. Imej anda mengandungi unsur; Tugas anda adalah untuk mengaturnya. *Petua Pakar: Mulakan dengan mengenal pasti titik minat utama dalam foto, kemudian susun elemen lain di sekelilingnya untuk menyokong titik itu.*
Cara terbaik untuk melihat dalam fotografi
Soalan seterusnya ialah Bagaimana Susun unsur-unsur dalam imej anda dengan berkesan – dan jawapannya ialah menyusunnya dengan cara yang menyerlahkan makna.
Sebagai contoh, bayangkan gambar berikut: bayang-bayang ialah garisan menuju ke pasu bunga; Pasu adalah warna yang sama dengan jam di dinding; Jarum jam menunjuk ke arah bayang.
Tidakkah itu kelihatan seperti imej yang disengajakan? Hanya menggunakan dua alat - garisan dan warna - jurugambar dalam situasi hipotesis ini dapat menghubungkan objek yang berbeza antara satu sama lain dan memberi mereka makna yang lebih besar.
Salah satu pepatah kegemaran saya tentang fotografi ialah komposisi yang baik ialah "cara terbaik untuk melihat." Siapa cakap macam tu? Tiada apa-apa tetapi Edward Weston, antara jurugambar terbaik sepanjang zaman dan mahir dalam gubahan. *Weston terkenal kerana memudahkan gubahan dan memfokuskan pada intipati.*
Emosi dalam Fotografi
Menggunakan prinsip "cara melihat yang paling berkuasa" bukanlah mudah, tetapi saya percaya ia adalah berdasarkan emosi. Fikirkan dengan cara ini: komposisi anda harus melengkapkan subjek anda. Jika anda menggambarkan awan ribut yang kuat dan megah di langit, jangan teragak-agak untuk mengatur gubahan yang kuat dan megah! Jadikan emosi mereka serasi.
Jika anda tidak pasti cara merakam komposisi pekat, jangan risau. Pertama, panduan ini 90% khusus untuk menjawab soalan khusus ini. Tetapi kedua, semuanya sangat intuitif. Dalam contoh khusus dengan ribut ini, komposisi yang sengit mungkin ialah komposisi yang ufuk berada di sepanjang tepi bawah imej dan langit penuh dengan garisan yang tajam dan dramatik - perkara seperti itu. Anda boleh membesar-besarkan kontras dalam pasca pemprosesan untuk menjadikan kesannya lebih kuat.
Pada akhirnya, saya mendapati ia berguna untuk mempunyai dua soalan yang sama bermain di fikiran saya semasa saya mengambil gambar: "Apakah emosi yang ditunjukkan oleh subjek saya? Dan bagaimanakah saya boleh mengatur komposisi saya untuk menunjukkan emosi yang sama?"
Penstrukturan imej: mengarah mata penonton
Komposisi imej menentukan laluan yang diambil oleh mata penonton di dalamnya. Walaupun anda tidak dapat mengetahui jalan yang tepat yang akan diambil oleh mata penonton, anda boleh membimbingnya satu cara atau yang lain dengan memahami prinsip gubahan fotografi.
Mahu penonton memberi lebih perhatian kepada pergunungan di latar belakang? Cari garisan di latar depan atau di langit yang menghala ke arahnya. Atau tunggu matahari terbenam untuk menerangi puncak gunung dengan warna yang cemerlang. Lakukan yang terbaik untuk menjadikan gunung sebagai tumpuan perhatian penonton, dan gunakan teknik gubahan yang sesuai.
Saya sentiasa mendapati cara mata kita secara tidak sedar meluncur melalui imej yang menarik. Sebagai contoh, kita secara intuitif mengikut laluan garisan dalam imej, terutamanya garis lurus. Lebih-lebih lagi, kami menghabiskan banyak masa melihat elemen penting dan beralih daripada satu elemen penting dalam imej ke elemen seterusnya. (Elemen "penting" dalam imej adalah seperti wajah seseorang atau kawasan yang mempunyai ketajaman dan kontras yang tinggi.)
Saya tidak datang dengan idea-idea ini semata-mata. Lihatlah Kajian terperinci ini Yang menjejaki cara mata orang mengalir melalui karya seni klasik yang berbeza, malah membandingkan cara mata mereka mengalir selepas menyusun semula satu atau dua elemen. Jika anda meluangkan masa untuk mengklik pada kajian itu, anda akan melihat sesuatu yang saya dapati sangat menarik: walaupun penyusunan semula kecil hampir selalu mempunyai kesan melata. Sebagai contoh, memotong tepi kiri gelap lukisan Rembrandt menyebabkan orang ramai menghabiskan lebih banyak masa melihat dinding latar belakang di bahagian lain lukisan itu.
Ini adalah kuasa komposisi. Dengan menukar susunan beberapa elemen di sana sini, anda menukar keseluruhan struktur imej – dan dengan itu cara mata penonton mengalir melalui imej, mempengaruhi kesan visual.
Mengawal Komposisi: Kunci Kreativiti dalam Fotografi
Jurugambar cenderung lupa bahawa mereka mempunyai kawalan. besar Mengenai saiz dan kedudukan elemen yang berbeza dalam imej. Tidak, saya tidak bercakap tentang mengalihkan subjek anda dalam Photoshop selepas anda mengambil foto. Saya tidak bercakap tentang memindahkan barang-barang di studio di mana anda mempunyai kawalan sepenuhnya ke atas imej anda.
Sebaliknya, pada bila-bila masa anda mengambil gambar, cuma tukar kedudukan kamera dan panjang fokus Ia boleh memberi impak yang besar pada komposisi yang anda perolehi. Adakah anda mahu pokok yang lebih besar daripada gunung? Ia telah selesai. Hanya mendekati dan menggunakan kanta sudut lebar. Kawalan kanta ini memberikan anda fleksibiliti kreatif yang muktamad.
Adakah anda mahu gunung yang megah dan pokok yang lebih kecil? Ini mudah juga. Berdiri dan gunakan kanta telefoto.
Saya sering melihat jurugambar memasang tripod mereka pada paras mata dan tidak menggerakkannya langsung. Mereka akan melakukan 100% gubahan mereka dengan mengacaukan kepala bola pada tripod, memancing kamera di sekeliling, dan kemudian mengunci kepala bola apabila mereka berpuas hati.
Saya tidak akan mengatakan kaedah ini ditakdirkan untuk memberi anda gambar yang buruk, tetapi ia tidak mempunyai bahagian. besar Dari pembentukan! Jika tripod anda kekal di tempat yang sama, anda tidak akan dapat menukar saiz atau kedudukan relatif subjek yang anda tangkap. Itulah banyak alat kreatif yang telah dibuang.
Oleh itu, semasa anda membaca panduan ini yang lain, saya mengesyorkan agar anda mengingatkan diri anda tentang sesuatu dari semasa ke semasa: Anda mempunyai kawalan yang luar biasa ke atas komposisi imej... dan oleh itu, emosi imej. guna
Langkah Seterusnya: Menguasai Seni Gubahan Imej
Kini setelah anda mempunyai idea yang jelas tentang komposisi imej dan kepentingan kritikalnya dalam dunia fotografi, tiba masanya untuk meneroka alat khusus yang tersedia untuk anda untuk meningkatkan komposisi imej anda secara profesional.
Ruangan komen telah ditutup.